最近到了故宮看畫展，因為紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art) 的作品第一次在台灣展出，所以寫下了這篇大都會博物館心得跟大家分享。還記得我之前也去了阿姆斯特丹看梵谷Vincent van Gogh 的畫 (看這篇)，也都是真跡，當時我已經嘆為觀止了。這次居然又有名畫展，覺得非常期待。展覽主題為「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展 Impressionism to Modernism: Masterpieces from The Met）」，且又是故宮成立100周年! 所以這一定是一個非常值得來的一次特展~ 我會大概放一些我印象深刻的作品和簡短介紹，我個人覺得學到很多，也能感同身受畫家當時在畫畫的心境，建議大家可以報名導覽和借機子，雙重進行～～ <Klook連結先搶票>
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美國大都會博物館名作展介紹｜超大規模合作，81幅真跡
故宮第一次展出這麼大型的國際藝術展，是故宮與美國大都會博物館合辦，真的超級精彩，展出的畫作包括印象派、新印象派、後印象派，到早期的現代主義名作，從19世紀中葉到20世紀中葉的名畫。
大部分是來自美國超有錢的收藏家 羅伯特•雷曼 Robert Lehman先生 (ps他就是以前那個雷曼兄弟投資銀行家族的人，曾經是全美最有錢的家族之一，雖然在2008年金融海嘯時破產了，但他留下了超厲害的藝術收藏)。雷曼先生總共捐了3,000件作品給紐約大都會博物館（The Met），這次居然有81幅真跡在台灣故宮，有機會親眼看到這些名畫，真的太難得了！喜歡藝術的一定會非常感動~
展場裡展出許多藝術大師的作品，像是大家熟悉的印象派畫家皮耶－奧古斯特・雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、後印象派大師 文森・梵谷（Vincent van Gogh） 與 保羅・塞尚（Paul Cézanne）以及 皮耶・奧古斯特・考特（Pierre Auguste Cot）、高更（Paul Gauguin）、秀拉（Georges Seurat）、畢沙羅（Camille Pissarro）等，都是藝術史上非常重要的名字！
而且這次展覽中也展出了多位知名的女性藝術家作品，像是瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt）和 蘇珊．瓦拉東（Suzanne Valadon）等，真的很值得一看！
這次故宮大都會博物館展期從2025年6月14日一直到10月12日，共展出38位藝術家的真跡，一共有81幅作品，分成五個主題展區：身體姿態（The Body）、肖像與人物（Portraits and Personalities）、徜徉自然（In Nature）、從城市到鄉村（From City to Country）、水岸風光（By the Water），每一區的作品都讓人驚豔。
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第一展區 身體姿態（The Body）
展覽中「身體姿態區」以白色為主的背景，有一種純粹、安靜的氛圍。而裸體一直是西方藝術中主要描繪的題材之一，也很考驗畫家的功力，也常常展現出畫家的實力與美學觀點。除了油畫以外，現場還有許多素描畫，但我還是喜歡鮮豔的油畫，在這我選了2幅油畫做介紹~
(圖片來源: vocus)
Tahitian Women Bathing 大溪地的出浴女子
Paul Gauguin | 1892
這一幅是最經典保羅高更作品，整幅畫有著原始異國風情，大膽鮮豔的顏色和構圖這就是野獸派Fauvism的繪畫手法，畫出他眼中的大溪地女性和大自然風景，其實這也是再說他當時想逃離歐洲文明、並想尋找純真原始生活的渴望。
站在畫前真的有種被帶到熱帶島嶼、陽光灑落水面的感覺~畫中2位洗澡的女子感覺沒有發現他，但仔細一看，後方有一位女生感覺在用一種「你在看什麼？」的眼神瞪著他 XD 高更當下的 OS 應該是：「啊，被發現了！」
Reclining Nude 斜臥裸女
Suzanne Valadon | 1928
瓦拉東在成為畫家之前，其實曾經是雷諾瓦Renoir等大師的模特兒！一直到1893年，她才開始創作屬於自己的作品。雖然她喜歡畫靜物和肖像，但最有名的還是她筆下的女性裸體畫——這在當時的女性藝術家中可是相當少見的主題。
她的作品中，有一位斜躺著的裸女，很像就是往我們這邊看。但同時，她的姿勢像是在保護自己，讓人想到古典雕塑中那種「謙遜的姿態」。整體有力量又帶點矛盾的美感。
第二展區 肖像與人物（Portraits and Personalities）
「肖像與人物區」的展場以紅色為底色，有一種溫暖又沉穩的氛圍。這一區帶我們穿越到19世紀晚期，那是一個社會劇烈變動的時代——工業化加速、政治動盪，讓法國尤其是城市的生活樣貌有了大翻轉。新興的社會階層、各種新職業與生活方式陸續出現，也改變了藝術的樣貌。
原本只有貴族才會擁有的肖像畫，開始受到越來越多中產階級的喜愛。他們希望透過一幅畫，展現自己的身分和地位。這時期的藝術家們開始接到不少肖像委託，在滿足客戶期待的同時，也嘗試保有自己的創作風格。人物雖然是真實的，但畫裡更重要的其實是藝術家的神韻及感情。
(圖片來源: mottimes)
Springtime 春日
Pierre-Auguste Cot | 1873
《春日》這幅畫我很喜歡，感覺畫中的年輕男女很甜蜜，眼神充滿著濃濃情意，就像是沉醉在初戀世界裡的戀人。考特最有名的作品之一!
他的畫風是走那種細膩又夢幻的路線，特別擅長畫青春洋溢的戀人和神話故事，畫面不只超美，還帶有一種很浪漫的氛圍，整個像童話故事裡會出現的畫面一樣～超迷人！
這幅作品在1873年巴黎沙龍展出後就出名了，後來還被大量印製成各種周邊商品。還有另一幅類似風格的《暴風雨 The Storm》，現在也一樣收藏在紐約大都會博物館中展覽喔！
Two Young Girls at the Piano 彈鋼琴的兩位少女
Auguste Renoir | 1892
雷諾瓦的彈鋼琴的兩位女孩，也是經典中的經典。這幅畫就是在畫當時新冒出來的中產階級。他們過著還不錯的生活，有錢、有閒，日子過得挺自由，暫時不用煩惱戰爭、飢荒或瘟疫，算是那個年代超幸運的一群人！
Spring: Margot Standing in a Garden 春天：站在花園裡的瑪格（花園裡的少女）
Mary Cassatt | 1900
這幅畫是來自美國的瑪麗卡薩特，她是19世紀少數打進法國印象派圈的女性藝術家。特別擅長畫「媽媽和小孩」的日常互動畫面，溫柔又細膩。
第三展區 徜徉自然（In Nature）
這展區的背景是淺綠色，很符合主題。19世紀，法國的政治和工業的快速變遷，畫家可以搭火車更方便到森林尋找靈感。也形成了「巴比松畫派 Barbizon」開始用畫筆記錄自然風景，後來更影響了「印象派 Impressionism」和「點描派 Pointillism」的發展喔！
Trees and Houses Near the Jas de Bouffan 布豐莊園附近的樹木與房舍
Paul Cézanne | 1885
(圖片來源: vocus)
這是鼎鼎大名 保羅塞尚的作品，這幅《布豐莊園附近的樹木與房舍》是塞尚回到家鄉普羅旺斯後畫的，畫裡使用了黃色和綠色相對簡單的色調，裏頭的樹、房子，看起來都不是很「寫實」，而是用簡化的形體呈現他眼中的風景。而且你仔細看，畫面上很像是水彩所畫的不太像是油畫那麼飽和，甚至還留有幾處沒上色的白布，這不是他忘了畫，而是刻意保留的，但這種「未完成感」卻也讓觀者留下更多想像空間。
The Flowering Orchard 花朵盛開的果園
Vincent van Gogh | 1888
裡面雖然只有一幅梵谷的畫，但這幅《花朵盛開的果園》就是浪漫的普羅旺斯果園，畫裡稜角分明的樹枝風格，展現了梵谷對日本畫作的喜愛。
Pines Along the Shore 水岸松林
Henri-Edmond Cross | 1896
這幅《水岸松林》是由法國畫家亨利-愛德蒙·克羅斯（Henri-Edmond Cross）於1896年創作的作品。他是新印象派的重要人物之一，特別擅長運用「點描」或說「色點畫法」來捕捉光影與色彩的變化。
第四展區 從城市到鄉村（From City to Country）
這個主題把畫家靈感拉回來市區，在19世紀中期巴黎經歷了一場大規模的城市改造，被稱為「奧斯曼化改造」或「巴黎改造」。建設新街道和廣場、公園和綠地和基礎設施，因此印象派畫家們就開始畫以城市為主題的一系列作品，觀察當時街道上的人與日常。而說到鄉村，因為像剛剛 徜徉自然展區（In Nature)有提到當時交通的便利，郊區和度假地點成為畫家們的新題材。
Study for "A Sunday on La Grande Jatte" 大傑特島的星期天下午
Georges Seurat | 1884
《大傑特島的星期天下午》可以說是秀拉最經典的代表作之一，雖然有點小幅，其實這幅練習作品是他在創作過程中無數次練習的一部分。為了讓畫面達到他心中最完美的樣子，秀拉花了好幾個月，甚至好幾年不斷調整、嘗試，畫了超多草圖跟小作品。他用自己獨創的「點描法」，一點一點地把整個《大碗島的星期天》下午拼出來——不只是技法超強，畫面中的角色安排、光影效果、整體構圖也都超級講究，完全感受到他對這幅畫的執著和細膩!
給大家比對一下，下面這幅就是鼎鼎大名的《大碗島的星期天 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte》，就是經典的是新印象派畫風，使用光學效應和感知的啟發，將這項科學研究運用到他的繪畫中。
(圖片來源: wikiart)
The Boulevard Montmartre on a Winter Morning 冬天早晨的蒙馬特大道
Camille Pissarro | 1897
這也是我非常喜歡的一幅畫，因為呈現了當時的城市之美，那種復古的歐式建築配上當時的馬車和復古衣著，彷彿回到了19世紀的歐洲。
畢沙羅（Camille Pissarro）一位有丹麥血統的法國印象派和新印象派畫家，他熱愛戶外寫生，創作了大量風景畫。但在晚年時期，因體力有限，他較多時間待在室內，所以開始畫巴黎著名的街道：蒙馬特大道Boulevard Montmartre，甚至畫出在不同季節與早晚時分的光影變化。他透過光線、天氣與時間對景色的影響，呈現出印象派重視的「光影感受」。
At the Racetrack 賽馬場
Kees van Dongen | 1950
這幅《賽馬場》是荷蘭裔法國畫家基斯·范·東根（Kees van Dongen）的作品，他是野獸派的重要成員之一。雖然畫面描繪的是賽馬場，但重點其實不在賽馬本身，而是當時的社交活動和賓客的穿著打扮。他用鮮豔又大膽的色彩，把賽馬場變成一個時尚秀場，大家的服裝和姿態才是畫面的焦點，展現了那個年代的風格與氛圍。
第五展區 水岸風光（By the Water）
最後的展區是 水岸風光，以灰色為布景，也和前面兩個主題有點類似，也是以自然風光為主題，但這次是「水」有關的自然風景。從法國從北部陰冷多霧的諾曼到南部陽光燦爛的地中海沿岸，都是畫家的題材，而水景在20世紀的現代藝術也繼續占有重要地位。
View of The Old Port, Saint-Tropez 聖特羅佩舊港一景
Pierre Bonnard | 1911
這幅畫是法國畫家皮耶·波納爾（Pierre Bonnard）1911年的作品。他是後印象派和納比派的重要成員，擅長用溫暖柔和的色彩，捕捉生活中的美好瞬間。
這幅畫主要是畫 南法聖特羅佩Saint-Tropez的港口，畫面被分成三大塊色彩，帶出一種深淺像是在偷看風景的感覺。畫裡其實有2個人隱身在橘色牆裡，但看起來很模糊，讓整幅畫多了點神秘感。
Figures on the Beach 海灘上的人物
Auguste Renoir | 1890
畫面巧妙地分成三大色塊：天空、海洋、以及金黃色的沙灘。特別的是，沙灘上的人物穿著正式，和我們平常看到的海灘清涼裝扮很不一樣，且看他們的互動，感覺他們的神情互動，讓人忍不住想知道他們在說什麼。
結論
我覺得這次故宮和紐約大都會博物館辦的藝術展真的非常值得去，！不用飛去紐約，在台北就能看到偉大的雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等的真跡畫作！
展覽名稱叫《從印象派到現代主義》，很多作品是第一次來亞洲展覽。現場可以一次看到印象派到早期現代主義這段百年藝術演變，讓我印象深刻的畫作有考特的《春日》、雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》、高更《大溪地的女子》、梵谷的《花朵盛開的果園》，還有 畢沙羅畫的《冬天的蒙馬特大道》。
整個展覽分成五個主題區，從人體畫、人物肖像、自然風景到城市、海邊，每區都非常的精采。這次故宮藝術展不只有油畫，還有很多素描和水彩練習作。很推薦大家親自去感受一下畫布上的光線、色彩和畫家當時的情感。
還可以跟畫框合照~ 我也變成了雷諾瓦Renoir畫裡的人物了~XD
展覽資訊
展覽地點：國立故宮博物院 北部院區【第二展覽館 一樓特展廳】
展覽日期：2025年6月14日（六）～2025年10月12日（日）
展覽時間：每日 09：00～17：00（16：30 停止售票及入場），週一不休館
展覽地址：臺北市士林區至善路二段221號
紐約大都會博物館網址：https://www.metmuseum.org/
故宮網址：https://www.npm.gov.tw/
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謝謝小兔的分享 在小兔精闢的介紹之下 把每個畫作🖼️都描繪的栩栩如生 刻畫的活靈活現 好像把我們觀賞者的靈魂 給帶入一幅幅畫中 遨遊於各個畫作歷史背景 徜徉在各個畫家心中故事 期待小兔版主之後更多的作品導覽😚